Arte e comida, um vínculo único.
Já são muitos os exemplos feitos no meu blog que demonstram como a relação entre arte e comida é profunda e consolidada não só pelo tempo, mas pelos múltiplos significados que lhe são atribuídos. Afinal, a comida na arte sempre desempenhou um papel multifacetado: um documento de gostos e gostos e suas evoluções relativas; sinônimo de produtos, pessoas e territórios; símbolo de nobreza, poder e bem-estar econômico; significa denegrir ou denunciar aspectos negativos ou controversos de um indivíduo, uma classe ou, em geral, o sociedade. A ligação com a espiritualidade e, em geral, com o mundo religioso, também é conhecida, também graças ao rico simbolismo que tem sido associado aos produtos e preparações alimentares ao longo dos séculos.
O forte vínculo, no entanto, também se expressa através da vida privada, alguns artistas nutriram (é apropriado usar este termo!) verdadeiras paixões por este importante aspecto de sua vida que também influenciou sua atividade artística. A este respeito, no meu blog tenho citado frequentemente exemplos a este respeito, só me lembro de dois: Salvador Dalì e Daniel Spoerri.
Picasso e comida na arte.
Pablo Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 – Mougins, 8 de abril de 1973) também tinha uma relação estreita com o mundo da alimentação.
O tema da alimentação e, em geral, da tabela está presente na evolução artística de sua obra, tanto que muitas vezes se torna o sujeito de suas obras ou mesmo, em alguns casos, o objeto através do qual elas são geradas. A cozinha expressa no seu percurso de investigação não é apenas uma evocação de produtos, comidas e vinhos, mas sobretudo dos aspectos sociais que lhes estão associados ou através dos quais são gerados.
Um gênio que, deve-se lembrar, por isso muitas vezes usou a comida também e sobretudo como veículo de significados, metáfora eficaz dos diferentes aspectos da vida. Isso se expressa não apenas nas obras pictóricas, mas, em geral, na complexidade e diversidade que caracterizam as diferentes formas de arte que ele usou ao longo do tempo para se expressar ou denunciar tempos dramaticamente graves, como as consequências sociais e econômicas da guerra .
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| (Pablo Picasso, The Diners, 1901, RISD Museum of Art, Estados Unidos) |
Como não falar também das esculturas criadas pela montagem de diferentes objetos e Utensílios de cozinhasempre equilibrado entre tradição e modernidade.
Um amor constante, o da comida, que começou já na juventude e continuou ao longo da vida, algumas fotos que o retratam com comida ou enquanto está à mesa tornaram-se famosas. No entanto, é bom lembrar que, como em muitos aspectos de sua vida, não gostava de ostentação e de ostentação de recursos financeiros, razão pela qual preferia uma cozinha simples, mas ancorada à tradições territoriais. Durante sua carreira também frequentou restaurantes.
Mas é também nos períodos mais trágicos que o artista consegue dar o melhor de si, mostrando ao homem todo o seu poder; nosso protagonista é um exemplo. É justamente durante a ocupação nazista, um período sombrio e também caracterizado pela pobreza e a escassez de alimentos, que Picasso representava os alimentos que mais desejava, dando vida, entre outras coisas, a uma série de pratos de terracota decorados com imagens de suas comidas favoritas. Uma forma de materializar os desejos mais ocultos e, em certo sentido, exorcizar a fome e, sobretudo, o medo e a insegurança.
A comida sempre foi referência e, nos momentos difíceis, fonte de inspiração e conforto; a cozinha, lugar metafísico (entendido como um conjunto de significados, valores e memórias) era um poço de onde tirar e com o qual se confrontar para interpretar o mundo ou os acontecimentos da vida.
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| (Picasso, Natureza-morta com Peixes e Garrafas, 1908-09, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary e Outsider Art, França) |
Picasso sempre teve fome de comida e cultura. E é a imagem dele saboreando avidamente os ossos de um sole alla mugnaia, obra do fotógrafo americano David Douglas Duncan, que condensa e resume esses significados profundos e poderosos; os mesmos ossos que então foram os protagonistas de um exemplo de sua série de cerâmicas que mencionei anteriormente.
A forma dos alimentos assim como o seu material, aparência e cor é também um elemento fundamental, a pão é, de fato, um produto que lhe é caro, fonte de questionamentos e reflexões. Afinal, foi uma comida que fascinou inúmeros artistas ao longo dos séculos, incluindo o seu conterrâneo Salvador Dalì que tentou, sem sucesso, fazer uma verdadeira “revolução do pão”.
No entanto, Picasso também era um amante de vinho, de fato, quase se poderia defini-lo como um sommelier artístico ou cultural de fato, se pensarmos bem, exatamente como os provadores profissionais dessa bebida, ao longo de sua vida artística ele desconstruiu a comida e o ato de comer na elementos materiais e imateriais que o constituem, para compreendê-los e investigá-los. Ampliou assim o seu poder cultural tornando-se um veículo de expressão artística e criativa e, sobretudo, uma ferramenta de comunicação e análise. Um sommelier diferente, talvez uma comparação arriscada, mas acho que ele adere perfeitamente à sua complexa e intrigante relação com o mundo da alimentação e o patrimônio que sempre foi portador.
Comida e arte, um vínculo que não é nada simples ou banal, mas uma fonte constante de reflexão e ensino, mas também uma forma fascinante de analisar a realidade que nos rodeia e na qual estamos imersos.
