Sala de jantar na arte. Os documentos da mudança.

Sala de jantar na arte.  Os documentos da mudança.

A arte, agora aprendemos a entendê-la também através de meus estudos aprofundados, documenta mudanças de gostos e inovações, mas também modificações dos diferentes aspectos que compõem o vasto mundo da alimentação; a sala de jantar é sem dúvida uma delas.

Sua evolução ao longo do tempo é curiosa e complexa, pois envolve não apenas necessidades práticas, mas, mais ainda, aspectos sociais e culturais. De fato, a separação entre o lugar de transformação da comida e o de consumo foi gradual e ocorreu durante o Renascimento. No entanto, já no século XV Bartolomeo Sacchi, conhecido como Platina, humanista e gastrônomo italiano, abordou o tema da cantina descrevendo como ela deveria ser preparada, também de acordo com as situações e épocas.

Obviamente as modificações certamente não param por aqui, elas envolveram também a forma de configurar os espaços, tanto antes quanto durante o processo de nascimento e consolidação cultural desse novo ambiente; pinturas, afrescos, gravuras documentaram todas essas passagens. Um exemplo é fornecido pelo trabalho que inseri abaixo.

(Dirck Bouts, Cristo na casa de Simeon, c. 1440, Berlim,
Gemaldegalerie)

Fica claro que, conforme escrito acima, já havia uma separação de ambientes, porém a pequena sala que abriga o banquete ainda não possui os móveis necessários que serão acrescentados posteriormente para desempenhar essa função da melhor forma possível. Um banco permite-lhe sentar-se e, como pode ver, a mesa é constituída por uma cantina assente em pés de cavalete, pelo que facilmente desmontável para poder ser preparada noutro local e deixar espaço para outras funções.

O surgimento de ferramentas para a mesa, móveis e móveis ocorreu ao longo do tempo com a definição do espaço real e sua consolidação na estrutura das casas. Não só isso, também foram determinados por mudanças nos rituais ligados à refeição ou aos tipos de preparos. O desenvolvimento, por exemplo, das crenças e dos chamados “serviços de crenças” tinha múltiplas funções: mostrar aos visitantes, convidados e pessoas poderosas, a magnificência dos bens do senhorio (referidos também pratos e louças), permitir a organização do salão e das recepções nele realizadas e, por último, mas não menos importante, o termo citado refere-se também e sobretudo a uma vasta gama de pratos frios que durante séculos foram preparados antes, expostos e colocados simultaneamente na mesa.

(Jacopo del Sellaio, Banquete de Assuero, por volta de 1490, Galeria
degli Uffizi, Florença)

Além de muito bonito, o trabalho colocado acima também é interessante para esclarecer que a sala de jantar só mais tarde se tornou um ambiente físico real; já na época grega e romana, os banquetes e jantares eram muitas vezes organizados ao ar livre, em magníficos jardins ou em pátios ou pátios internos. O conceito que acho interessante é que inicialmente este espaço era realmente imaterial mas em alguns casos, não desprovido de charme ou elegância: a obra é um exemplo, a mesa com a toalha de mesa bordada, a pérgola, o contexto arquitectónico sem ser um ambiente, transmitem elegância e equilíbrio.

No entanto, no século XVII nosso protagonista se consolidou como um lugar estável na estrutura da casa que se tornou um ambiente modesto nas casas comuns, ou os grandes cômodos suntuosos e ricamente decorados das classes altas. Já no final do século e, mais ainda, com o advento do século XVIII e, portanto, do grande, suntuoso e muito complicado mundo das Cortes, nosso protagonista tornou-se também uma grande ferramenta não só para exibir recursos econômicos e opulência, mas sobretudo as diferenças sociais, também através da colocação em torno de uma cantina. De fato, no complexo cerimonial da corte, quanto mais próximo estava do monarca, mais alta era a posição social (ou estava a seu favor); pelo contrário, quanto mais se ia, mais o prestígio diminuía. Fato que pode parecer irreal, mas que na realidade desempenhou um papel muito importante na vida da Corte, especialmente a da França, serviu para restaurar os papéis e cargos anulados pela concentração da nobreza no Palácio de Versalhes.

São normas e diferenciações que não estão tão distantes de nós quanto pensamos; de fato, ainda hoje nos tribunais europeus, especialmente o inglês, essas regras ainda existem.

O próximo trabalho, por outro lado, é em muitos aspectos o oposto do que acabei de mencionar.

(Jean-François de Troy, O almoço de ostras,
1735, Chantilly, Musée Condé)

A presença da mesa redonda de fato exclui a subdivisão dos assentos de acordo com a classe e, consequentemente, o banquete além de ser reservado aos homens é assistido por homens do mesmo nível social, sem dúvida alto observando a rica sala, a presença de ostras simbólicas da riqueza e, por último, mas não menos importante, a opulência dos pratos e, em geral, dos móveis.

No século XIX o quarto tornou-se, por um lado, sinônimo de conforto burguês e, por outro, também elemento de denúncia de sua decadência. Thomas Mann em Buddenbrook descreve o jantar que acontece na casa da família homônima e, inevitavelmente, ele se debruça sobre os detalhes pesados ​​e obsoletos dessa parte da casa, uma metáfora importante para a família que é protagonista do romance. Mas na arte era também e sobretudo um documento de hábitos alimentares e de vida, da atmosfera burguesa da virada do século e do refinamento de uma parte da sociedade; a imagem abaixo fornece um exemplo inequívoco disso.

(Jules-Alexandre Grun, Fim da ceia, 1913, Turcoing, Musée
des Beaux-Arts)

A representação da sala de jantar na arte tem, assim, ao longo do tempo sido um verdadeiro documento não só da mudança de hábitos relacionados com a alimentação, mas também e sobretudo da cultura e da sociedade e a sua evolução em torno de um ato, o de comer em conjunto. , que é muito mais do que uma mera satisfação de necessidades primárias, mas sobretudo portadora de significados, símbolos e pertencimento social.

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